terça-feira, 21 de junho de 2011

VAMPIROS DE ALMAS (INVASION OF THE BODY SNATCHERS) - 1956 - de DON SIEGEL - 21.06.11

Don Siegel, que depois ficou muito conhecido por dirigir filmes policiais com Clint Eastwood, é o condutor desse filme de ficção/terror filmado na década de 50.
Dr. Bennell, médico de cidade do interior é chamado de um congresso médico, porque muitos na cidadezinha de Santa Mira estão doentes, mas, subitamente, melhoram, e dizem que nada de estranho aconteceu.  Na verdade, as pessoas que reclamavam do estranho comportamento passam a não mais estranhar pois elas também foram substituídas pelos body snatchers.
Os sintomas são de que as pessoas começam a estranhar o comportamento de seus conhecidos, pois estes passam a se comportar diferentemente, as pessoas passam a achar que seus entes queridos não são eles mesmos.
Lá ele reencontra Becky Driscoll, ex-namorada, divorciada como ele, e logo reatam seu romance.
Então, na casa de Jack Belicec encontram um novo Jack Belicec em desenvolvimento, um corpo ainda inanimado, uma réplica inacabada, com as mesmas feições do original. Na seqüência, muitas outras réplicas de várias outras pessoas são encontradas, inclusive de Bennel, Becky, Jack e sua esposa Terry.
Logo também descobre que praticamente toda a cidade (os policiais, o psiquiatra, a secretária do Dr. Bennell, os parentes de Becky) já foi substituída por seus avatares, que são formados como que dentro de um casulo, e aparentemente substituem a pessoa original quando esta dorme.
Com a cidade praticamente tomada, só restam Becky e Bennell que ainda não se tornaram inumanos. A transformação se dá pois chegaram sementes do céu, e estas se tornam leguminosas que podem reproduzir qualquer forma de vida, e estes novos seres que nascem, serão todos iguais entre si, sem a necessidade de emoções, sentimentos, desejo, ambição, fé. E não opção senão viver nesse novo mundo.
Haveria aqui uma crítica ao comunismo, ou ao macarthismo? É bem possível, dada a época do filme, e a ambos, penso eu. A ditadura de todos contra um. A do comunismo contra os americanos. A dos macartistas contra aqueles que não quisessem agir do modo macarthista. Não resta nenhum ser humano em Santa Mira, todos estão em perigo, eles virão atrás de vocês, de nossas mulheres, de nossos filhos, eles já estão aqui, você pode ser o próximo",  berra Bennell na estrada, para todos.
Nota IMDB - 8.0, vale um pouco menos, mas é um bom filme, uma boa parábola, com uma trilha sonora muito eficiente para incutir o clima de suspense, de agonia.

segunda-feira, 20 de junho de 2011

SHERLOCK HOLMES E A MULHER DE VERDE (1945), de ROY WILLIAN NEILL - 18.06.11

Filme como um Sherlock Holmes com o biotipo ideal do detetive, aqui vivido por Basil Rathbone, Watson vivido por Nigel Bruce. 
Há em andamento uma investigação de uma série de crimes, de assassinatos e mutilação de mulheres
As vítimas tinham o indicacdor direito cortado cirurgicamente, e os oficiais da CID (Criminal Investigation Department), da Scotland Yard, estavam perdidos e pedem ajuda a Holmes.

Quando há o quinto assassinato, em Edgeware Road, Sir George Fenwick, que se envolvera com Lydia, uma loira misteriosa, acorda naquela localidade com algo no bolso (não revelado inicialmente). Na noite anterior, estivera com Lydia, mas ficou desacordado por horas, sem saber o que houve num intervalo de 10 horas.
Logo na manhã seguinte, é chantageado por alguém que encontrou sua cigarreira, e paga cerca de 10 mil libras ao chantageador. A filha de Fenwick vai a té holmes, com um dedo, que viu seu pai enterrar no jardim. Eles se dirige à casa de George, e este foi então assassinado com um tiro nas costas (não sem ater em suas mãos uma caixa de fósforos da Pembroke House, lugar em que estivera com Lydia e foi visto por Holmes).
Ato contínuo, vemos Holmes deduzir a extorsão (o motivo dos crimes), e logo então professor Moriarty - o chantageador de sir George - ir a casa de Holmes e exigir que este deixe de invesigar o caso, ou algo acontecerá a ele e a Watson.
Há uma tentativa de assassinato contra Holmes, e como eles conseguem capturar o atirador, vêem que este estava hipnotizado, e daí Sherlock também infere que o método dos assassinatos é a hipnose, ou seja, o assassino fica em transe enquanto os crimes são feitos por um cirurgião cupincha de Moriarty, os dedos colocados nos pertences do extorquido, para que este, desnorteado, acredite ser o autor do homicídio e sucumba à extorsão do bando criminoso.
Holmes então vai a um clube de hipnose, onde se encontra com Lydia (que nesse momento vestia o verde do título_. Leva-a ao Pembroke House, e Lydia acredita  que Holmes não a identificou junto a Fenwick, dias atrás). Ele reclama do caso irresolvido e ela se dispõe a ajudá-lo. Leva-o até sua casa, Holmes finge ter sido hipnotizado, então Moriarty tenta levar Holmes ao suicídio, e este finge obedecer aos comandos do criminoso, até que Watson chega, com o auxílio dos policiais (a meu ver aqui há um problema com o roteiro, pois Watson não sabia onde morava Lydia - ou pelo menos não observei isso no filme), e prendem os criminosos, exceto por Moriarty, que se desvencilha dos policiais e se suicida (pelo menos até reaparecer em um outro conto ou filme qualquer).
IMDB, nota 6,8. Vale menos.

ROLLERBALL (1975), de NORMAN JEWISON, 19.06.11

Uma distopia futura filmada por Norman Jewison. A primeira vez que assisti a esse filme o achei uma grande porcaria, agora mudei de opinião, já nos primeiros minutos da fita (se é que ainda se fala fita hoje em dia).
No tempo em que se passa o filme, as ligas convencionais de esportes foram extintas, as pessoas não sabem mais sobre a história da NFL, por exemplo, ou sobre a Copa do Mundo, só há o Rollerball (uma disputa sobre patins e motos, em que a violência é extrema), e nesse "esporte" Jonathan é o grande astro.
Em tal futuro, não muito distante de agora (2018), mas 33 anos à frente da época do filme, todos os problemas da humanidade estão resolvidos, não há crime, violência, pobreza, as pessoas tem direito ao luxo, a um remédio que cura todas as dores, tal como o soma em Admirável Mundo Novo ou o gim em 1984, mas os países foram substituídos por empresas - e mesmo entre essas acabou a competição, e há uma organização com suprapoderes. Basta que as pessoas atendam aos anseios da corporação para que tudo fique "bem", não interfiram nas decisões gerenciais, e aceitem as ordens impostas.
A organização (em suas mais diversas áreas, energia, luxúria, transporte, comida, comunicação, luxo,etc ) tem o poder de intervir drasticamente na vida das pessoas (tudo sob o prestexto de buscar o bem comum), por exemplo, fazendo com que o protagonista Jonathan (vivido por James Caan) tenha de entregar sua mulher (uma e outras mulheres são postas pela organização à disposição dele, em substituição àquela primeira) a um membro da organização, e, igualmente, tenha que se aposentar do esporte - talvez para evitar a criação de um idolo depois incontrolável pelas corporações (ainda que o ídolo não tivesse a mínima noção disso).
Ademais o jogo fora criado para mostrar a futilidade do esforço individual, e sobressaindo um ou outro jogador, o propósito do jogo é desvirtuado.
James Caan tenta ir a uma biblioteca obter algumas infomação, mas os livros que ele deseja são secretos, foram transcritos e resumidos
Ele reluta em se aposentar, e então as intenções da Corporação em relação a ele mudam drasticamente. Inicialmente, mudanças de regras
Serve também como uma reflexão do mundo dos esportes, em que o melhor atleta do mundo não é ninguém, e sim o dono do clube - nos EUA - é quem detém realmente o poder. E ninguém é maior do que o jogo.
Quando ele reencontra sua ex-companheira, esta mudou, submeteu-se ao modo de pensar da organização. Ele diz que há muito tempo as pessoas optaram por ter  coisas boas em vez da liberdade, ela retruca que a história toda foi assim, e que conforto é liberdade.
Ela tenta convencê-lo a desistir da carreira, pois o próximo jogo será sem anotação de faltas e sem limite de tempo, o que significa morrer em quadra.
Começa todo mundo a morrer e aí, pá, a gravação da SKY foi interrompida e não vi o final do filme, mas no youtube há o final (faltam alguns minutos), só sobra Jonathan que marca o gol da vitória, com todos os outros mortos, e passa a rodar sozinho pela quadra, sob os aplausos da plateia. Quando passar de novo na SKY, se houver algo a acrescentar, o farei. Mas o filme é bom, embora com argumentos conhecidos de outras obras distópicas.
(pois bem, em 23.07 assisti ao final do filme, e aí vai). Como eu dizia, todos vão morrendo, pois o jogo está sem regras e sem tempo,  mas não há muito a aacrescentar, é a pura violência estatal e o indivíduo se virando como puder. Ele mata o penúltimo adversário, bem em frente ao chefão - Mr. Bartholomew (John Houseman, vencedor do Oscar de ator coadjuvante por "The paper chase"), e depois de imobilizar o último oponente, resolve poupar a vida deste, para só então, marcar o ponto da vitória, e sozinho, continuar patinando no ringue, sob a ovação do público. Ele não precisou largar do jogo, nem de suas convicções. ROLLERBALL! Se as regras mudarem, continue o mesmo!
NOTA IMDB - 6,5. Vale muito mais. 7,5 ou 8.

sábado, 18 de junho de 2011

O HOMEM QUE MATOU O FACÍNORA (1962) - DEZ.2010, de JOHN FORD

Um filmaço, de John Ford, com James Stewart, John Wayne e Lee Marvin, este como o Liberty Valance (que dá  o título do filme - The Man who Shot Liberty Valance).
Este filme tem um título em português melhor do que o do original - O homem que matou Liberty Valance. A troca do nome por "facínora" deixa o título mais dramático.

A primeira vez que vi este filme, há uns 15 anos, já fiquei impressionadíssimo. Não foi diferente agora.
John Wayne - na qualidade do durão Tom Doniphon, e Jimmy Stewart, interpretando o Sen. Ransom (Ranse) Stoddard, e o próprio Lee Marvin estão todos muito bem.

O filme começa com a chegada de Ranse, um senador já de idade, à cidade (Shinbone) em que viveu os fatos que serão contados em retrospectiva, e sua chegada se dá para o velório de Tom Doniphon. Todos ficam intrigados do porquê de um senador vir a um velório de um zé ninguém, e ele passa a contar a história, até então desconhecida de todos, tendo como seu interlocutor algumas pessoas, dentre elas o jornalista do Shinbone Star, que ao final vai pronunciar uma das falas mais conhecidas do cinema americano (para mim, ao menos, embora não conste das 100 mais do AFI).

A história contada inicia quando Ranse migra para a cidade em que pretende se estabelecer como advogado, mas já na viagem de chegada ele é assaltado pelo bando de Valence.
Na cidade, pretende que se punam os culpados, mas todos têm medo de Valance, exceto Doniphon.
Valance ficar contrariado com Ranse, e promete matá-lo, e eles se encontram num duelo em que Ranse mata o bandido, e a partir daí cria sua fama, torna-se político, e vira um herói local.

Ao narrar a história, Ranse acaba enaltecendo o caráter de Doniphon, um durão representante do velho oeste - em vez desse novo, em que a lei (o advogado) vem para substituir as armas - e demonstrando exatamente essa evolução do Oeste.
Ao concluir a narrativa, ele revela que em verdade foi Doniphon o autor do disparo que matou Liberty Valance (Ranse mal sabia atirar, tentou ter aulas com Doniphon mas era péssimo), e que este abdicou de qualquer honra - e do amor da esposa de Ranse, que inicialmente parecia destinada a ficar com Tom - talvez vislumbrando que Ranse, o novo, fosse melhor do que o velho - Tom - oeste.
Terminada a narrativa, revelado o verdadeiro herói, o jornalista que a tudo acompanhara, rasga (ou queima) suas anotações, e diz a célebre frase a que me referi:  "This is the west. When the legend becomes the fact, print the legend".
Filmaço: IMDB 8,1. Para mim, até mais.

ROCKY, 1976, de JOHN G. AVILDSEN - 17.06.2011

Filme clássico de Supercine, Temperatura Máxima, Sessão da Tarde. Enfim, um filme que todo mundo já viu, mas eu, particularmente, não via há muito tempo.
O final "Adryan, Adryan", me irrita um pouco, razão pela qual evitava rever esse filme (mas tenho muita simpatia pela personagem, tanto que fui ver Rocky Balboa - acho que o sexto filme da série - no cinema). Mas vamos lá, enfim, a fita ganhou Oscar de melhor filme em 1976.

Rocky Balboa, já com 30 anos e tendo como emprego o de "cobrador" para um mafioso de meia-pataca, é um lutador fracassado, perdedor, que por uma cagada do destino, é escolhido para Lutar com Apollo Creed, o campeão mundial dos pesos pesados, após o adversário natural se machucar.
Faltando 5 semanas para a Luta, Rocky começa a se preparar, largando bebida e cigarro, se entende com Micky, que o havia abandonado, pois segundo este, Rocky era um lutador com talento, mas que lutava feito um macaco.
A sua preparação, pouco ortodoxa, incluí esmurrar cortes de gado no frigorífico em que Paulie, irmão de Adryan, trabalhava.

O romance entre losers numa cidade que aparentemente estava em decadência (só se mostram os bairros mais pobres da cidade, mas não sei se esta era a realidade nos anos 70 - sabemos que NY estava muito mal nesta época), tem o ponto fraco em Talia Shire, de quem não gosto muito. Mas o lutador fracassado e a atendente tímida de um pet shop tem a sua razão de ser no filme. É exatamente o encontro de perdedores que se encontram para, de início, somar seus problemas, e depois, juntos, encontrarem alguma redenção.

A personagem Paulie, interpretada por Burt Young também tem sua graça, igualmente um fracassado, bêbado, que atribui sua vida infeliza à irmã mais nova, de quem teve de cuidar. É um pedichão, vive de pedir favores, de pequenas migalhas que os que estão à sua volta podem lhe prover.

A luta - Apollo em princípio nem se preocupou com o adversário escolhido a dedo para apanhar - é bem construída, e ao contrário do que eu me lembrava, nesse filme, Rocky ainda não usa a "tática" de dar a cara a tapa até o adversário cansar de tanto bater. Ele derruba Apollo no primeiro round, e consegue levar a luta até o fim, onde perde por pontos (a contagem é ouvida em segundo plano, pois o importante na cena é ressaltar a sobrevivência de Rocky até o fim, feito que nenhum lutador obtivera contra Apollo.
Vale a pena rever o filme. Acho que o filme irritante será o segundo da série, em que Adryan ficará entre a vida e a morte, e a fita se torna um drama meloso. Este primeiro, com a música de abertura - espetacular - enquanto o nome ROCKY em letras garrafais passa pela tela, e a cena das escadarias do Museu de Arte da Filadélfia, estão na memória afetiva e fílmica de muita gente.

Nota no IMDB: 8,1 correta. Filme bom. Só para se ter noção, teve um orçamento de 1,1 milhão de dólares e arrecadou cerca de 225 milhões.

sexta-feira, 17 de junho de 2011

CORTINA RASGADA (1966), de ALFRED HITCHCOCK

Filme sobre guerra fria, espionagem, em que Paul Newman vive o Professor Armstrong, e sua noiva e assistente, Sarah, vivida por Julie Andrews, vão a um congresso de físicos na Dinamarca.
Lá chegando, Newman recebe um livro com mensagem para procurar por pi em caso de emergência, e diz a sua noiva que terá de ir a Estocolmo, naquela mesma tarde, e lá passar um tempo, e que ela não poderá lhe acompanhar.
Na verdade, seu vôo era pra Berlim Oriental, e tendo Sarah descoberto esse destino, segue seu noivo para além da Cortina de Ferro.
Tudo isso porque Armstrong teve seu projeto de um escudo anti bombas nucleares no EUA (Gama 5), e deserta para a Alemanha Oriental para continuar com seu projeto na Universidade de Leipzig, junto ao professor Lindt.
Logo se descobre que na verdade Newman finge deserção, pois para terminar o seu projeto americano ele precisa dos cálculos que só o professor Lindt conhece, então sua missão é descobrir essas informações e regressar ao Ocidente.
O físico Prof. Manfred esta sempre perto do casal, vigiando, desconfia quando o primeiro segurança de Armstrong, Gromek, desaparece (foi morto na casa do contato/agente americano, um fazendeiro disfarçado - o pi de que falei), e quando esse desaparecimento vem à tona, é no exato instante em que Lindt explica os cálculos a Armstrong, e inicia a fuga de Armstrong e Sarah, em cenas bastante interessantes e tensas, numa boa seqüências de fugas, de dentro da universidade até o centro de Leipzig, daí, de ônibus, até Berlim Oriental, aí, no teatro, e por fim, de navio até Estocolmo, sempre com a ajuda da resistência, de espiões, ou de outras pessoas que, ao fim, só queriam deixar a Alemanha Oriental. Gostei bastante. IMDB, nota 6,6. Merece mais, na minha opinião.

quarta-feira, 15 de junho de 2011

RIO VERMELHO (1948), de HOWARD HAWKS

Filme de Howark Hawks com John Wayne (Tom Dunson) e Montgomery Clift (grande ator, ou pelo menos um ator de grandes filmes - personagem Matt Garth).

Há um prólogo escrito, que apresenta o filme, dizendo que se trata de uma história dos primórdios do texas, e é uma história de um dos maiores rebanhos de gado (iniciado só com uma parelha de animais), de um homem e de um menino e a história do D do Red River.

D do Red River é a marca de ferro que Dunson faz em seu rebanho, um D e duas linhas sinuosas representando o rio. Quando, em 1851, ele migrava de St. Louis para a California, decide ir para o Sul, para o Texas, separando-se do comboio em que seguia. Ele, junto a seu escudeiro Groot, apropriam-se de terras para iniciar sua fazenda, não sem ter que resistir aos grandes rancheiros daquele lugar.
Ademais, logo descobrem que dias após a separação do comboio, este foi dizimado por índios (inclusive a namorada de Dunson), um menino sobrevivente, exatamente Matt, chega às terras de John Wayne, e vai se tornar o "filho" do desbravador. 
Após 14 anos cuidando de suas terras, ele cria um grande rebanho, mas não consegue negociá-lo no Texas, está falido, e decide levar o gado até o Missouri para vendê-lo. Matt esteve fora da fazenda por algum tempo, não se explica fazendo o quê.
Conduzindo o rebanho e os peões com mão de ferro, ele sofre um motim comandado exatamente por Matt, seu, digamos, filho adotivo, que resolve levar o Gado a Kansas, porque seria mais fácil chegar ao Kansas, evitando índios e ladrões de fronteira, e também porque no Kansas, em Abilene, haveria uma nova estação de trem.

Matt então passa a liderar, mas com dois receios - os perigos da jornada adiante, e Dunson no seu encalço, uma vez que este prometeu vir atrás de Matt e matá-lo, vingando-se da perda do rebanho. No caminho eles cruzam com um grupo de coristas, e Matt encontra Tess Melay. Por causa da chuva, Matt resolve prosseguir no seu caminho, e deixa Tess para trás.
No encalço, Dunson chega a essa parada 8 ou 9 dias depois do grupo de Matt, conversa com Tess, esta o convence a seguir junto a Dunson, pois está apaixonada por Matt.
Essa já é uma primeira chance de redenção de Dunson, que negou à sua amada que o acompanhasse ao Texas, 14 anos antes, dizendo que uma mulher não aguentaria, e agora permitiu que Tess o seguisse para encontrar Matt.
Logo o rebanho chega a Abilene, são recebidos com festa, acertam a venda de todo o gado, mas a esta altura Dunson está só 4 ou 5 horas atrás do primeiro grupo. Na manhã seguinte, então chega a hora do encontro entre Dunson e Matt, e com a interveniência de Tesse eles acabam se entendendo, e Matt ganha o direito de também por sua marca no gado, não sendo só mais o D de Red River e as curvas do rio, mas também havendo, dali por diante, um M no ferro de marcar.

É um western épico, praticamente com o filme todo em locação aberta, na condução de um rebanho numerosíssimo. As cenas que aparentemente se passam à noite são filmadas durante o dia com o filtro para fazer a "noite americana". Bom filme. Preciso estudar mais sobre Howard Hawks, com grande variedade de filmes e gêneros, do primeiro Scarface, passando por Rio Bravo, Levada da Breca, Sargento York, Os homens preferem as loiras, Hatari, entre outros.
Nota IMDB: 7,8.

A DAMA DO LAGO - 1947, de ROBERT MONTGOMERY, 15.06.2011

Este filme noir começa com o detetive Phillip Marlowe (vivido pelo próprio diretor Montgomery) contando que narrará um caso que investigou - "o caso da dama do lago". Ele desafia - olhando para a câmara -  o espectador a solucionar o caso, e que este poderá ser capaz de fazê-lo ou não. E dá uma dica: você deve vigiá-los, todo o tempo.

Ele é contratado inicialmente por Adriene Fromssett (Audrey Totter, desconhecida ao menos para mim) para investigar o desaparecimento de Cristal Kingsby, esposa de Derace Kinsby, o rico chefe de Adriene, um editor de livros baratos de terror e ou policiais.
Adriene tem um interesse arrivista, quer casar com um homem rico, e Kingsby é o mais próximo que ela conhece. Ela, ademais, é uma mulher astuciosa, se insinua para o detetive, não se sabe se de início, apenas para seduzi-lo ou para conquistar sua confiança.

A investigação se divide em Bay City, a cidade em que moram Adriene e Kingsby, e Little Fall Lake, onde fica o lago em que Cristal poderia estar refugiada.
Há suspeitas, inicialmente, sobre Chris Lavery, que teria se envolvido com Cristal. Logo ele é assassinado em sua própria casa, e nesse momento está na casa a senhora que se diz a locadora o imóvel (depois se saberá não ser verdade).
O policial DeGarmot esteve envolvido com Mildred Haveland - é o nome verdadeiro de Muriel Chess, a afogada. Seu esposo também está morto.
Deixando claro, Mildred era enfermeira de um médico (Almore), cuja esposa, Florence Almore, de solteira Florence Grayson, foi dada como suicida. DeGarmot investigou e deu veredicto de suicídio, embora os pais de Florence desconfiassem de assassinato. Mildred/Muriel teria auxiliado neste suicídio - ou cometido o assassinato, e depois sumiu, sendo encontrada morta um ano e meio depois disso.
Marlowe entra em contato com os Grayson (que mencionam que "ele" esteve aqui há uma hora, perguntando a Marlowe se ele não consegue sentir o cheiro do charuto) e menciona que já falou com todos os policiais, não querem mais falar com ninguém, estão cansados de sofrer.
DeGarmot causa um acidente de carro a Marlowe, e ainda tenta incriminá-lo por direção alcoolizada. Nesse ponto, Marlowe aproveita-se de um bêbado que passa pelo acidente, o nocauteia e põe seus documentos pessoais nas roupas do bêbado. Pede refúgio em casa de Adriene e aí começa um romance com ela.
Chega então a notícia de que Cristal está de volta a Bay City, precisando de dinheiro. Marlowe vai ao encontro dela e ali decifra o mistério.
A Cristal  que aparece, na verdade é Mildred Haveland, e a dama morta no lago não era Mildred/Muriel (que trocara de nome para Muriel para fugir de DeGarmot e se casou com um capiau de Little Fall Lake). Cristal estava afogada e desfigurada, e por isso a farsa não foi descoberta.
Mildred tomou o lugar desta, conheceu Chris Lavery, com quem também se envolveu e depois o matou.
Mildred já matara a sra. Almore (mas disse que foi uma asfixia acidental no carro), Cristal (se defende dizendo que trocaram as roupas certa noite, foram passear no lago e Cristal caiu na água), e fugiu para El Paso, onde conheceu Chris (o único que conhecia a identidade de Cristal), e por isso ela o matou.
Resolvido o mistério, DeGarmott - que seguira Marlowe -  mata Mildred (traído que foi por esta e ajudara a encobrir o primeiro assassinato - sra. Almore - e até então imaginava que aquela estava morta no fundo do lago), e resolve matar Marlowe para se safar deste crime, mas a polícia chega a tempo, mata DeGarmott e salva nosso herói.
Tudo se resolve (embora paire uma dúvida quanto ao comportamente de Adrienne), mas esta fica junto a seu amado, o detetive Marlowe. A frase-resumo do casal é "estou com medo, mas é maravilhoso".
O filme tem esse desfecho um pouco confuso, numa conclusão meio Agatha Christie, que em duas páginas se resolve um mistério de 500 páginas, mas o filme vale a pena.

Há uma questão de técnica cinematográfica que vale a pena ser notada e comentada: o filme é todo feito com câmera subjetiva, como se a câmera fosse o olhar de Marlowe, ou seja, praticamente não há planos de conversas entre Marlowe e os outros personagens, mas somente a/o interlocutor de Marlowe é mostrado. Diz-se por aí que essa foi a primeira vez, e única, que se fez algo assim, pelo menos nos estúdios majors.
Nota do IMDB: 6.6. Avaliação adequada.

terça-feira, 14 de junho de 2011

O BEM AMADO (GUEL ARRAES) - 30.05.2011

... e mal-filmado, e mal contado, e uma grande porcaria.
Não consigo entender como se chama um filmezinho deste de cinema. É um imenso videoclipe, num ritmo alucinanteTtalvez Guel Arraes quisesse resumir em uma hora e quarenta uma novela de 10 meses da TV Globo, na década de 70, e mais uma porção de episódios de seriado dali derivado. Não conseguiu.
Para mim, Marco Nanini está histriônico, e o som é ruim, algumas falas não se entende, quer pelo som ruim, quer pela má dicção do Nanini, ainda mais com sotaque nordestino.
Não sei exatamente aonde o diretor quis chegar, mas perdeu seu rumo. Assisti no youtube a algumas cenas de "O bem-amado" original, e a diferença beira o abissal.
Paulo Gracindo como Odorico Paraguaçu é um absurdo de bom - e quando vejo um papel mal feito, sempre me lembro de Paulo Francis, dizendo que se algum ator caísse de quatro, no Brasil, seria necessário um guindaste para botá-lo de pé. Não que Marco Nanini seja ruim, mas não achou o tom pra o papel.
Mateus Nachtergaele, um ótimo ator, igualmente errou na composição de seu Dirceu Borboleta, sem a gagueira genial de Emiliano Queiroz, tentou ser um secretário certinho, e não é nada mais do que isso - certinho.
As irmãs cajazeiras, vividas por Zezé Polessa, Andréa Beltrão e  Drica Moraes também ficaram meio chatas, e os encontros delas com o prefeito não tem a graça que se pretende fazer, além de o casamento de uma delas com Dirceu Borboleta não acrescentar nada à trama.
A fotografia do filme me pareceu meio amarelada demais, não sei se por uma opção do diretor para tentar recriar o sertão do Nordeste.

A história (de Dias Gomes) é conhecida - o político que quer fazer uma grande obra pública - no caso um cemitério, para marcar seu mandato, mas sofre o infortúnio de ninguém morrer e a obra se torna então uma elefante branco.
As tramas laterais - a contratação de um moribundo para que se tornasse o primeiro defunto (Bruno Garcia interpretando Bruno Garcia, pois seus papeis, cacoetes e sotaques são sempre iguais), e  o amor entre o jornalista de esquerda e a filha de Odorico, vividos pelos insípidos Caio Blat e Maria Flor são mal engendrados, nada acrescentam ao filme, são apenas sub-temas para se preencher o tempo do filme.
O início e o final do filme, com as mortes por Zeca Diabo (vivido por José Wilker, a única interpretação que pessoalmente me agradou) do antigo prefeito e também a de Odorico - enfim o primeiro defunto para o cemitério, dão a impressão de que estamos andando em círculos, e interior deste é vazio e opaco.
Nota no IMDB (internet movie data base) - 6,4. Merece menos.

segunda-feira, 13 de junho de 2011

FOME DE VIVER - TONY SCOTT, MEADOS DE 2010

The hunger, em inglês, ou o a fome, o faminto, em português, é um filme rococó de Toni Scott, com David Bowie, Catharine Deneuve, ainda lindíssima, e uma jovem e macérrima Susan Sarandon. O filme é cheio de sombras, cortinas de voal tremulando, para dar uma atmosfera fantasmagórica, eis que se trata de um filme de vampiros.
O filme é fraco. Salva-se pela linda presença de Deneuve, e pela curta porém marcante presença de Bowie, um artista de talento em qualquer coisa que faça. É um filme estranho de vampiros, meio cansativo, e este blog anda meio a passos lentos e estou tentando colocá-lo em dia, às vezes com resumos meio baratos como este, pois vi o filme há quase um ano, e não consegui concluir o post. O filme é um pouco esquecível, tanto que me lembro vagamente da história. O filme é do começo dos anos 80, então tem aquele visual de videoclipe barato da MTV - uma idéia na cabeça, uma câmera na mão, e muitos cabelos estranhos, roupas esvoaçantes e coloridas.

Deneuve e Bowie são vampiros e  Bowie é um vampiro que vai morrer, por isso começa a envelhecer numa velocidade espantosa (achei a maquiagem bastante ruim. Lady Mirian (Deneuve) tem amantes, e estes tem vida eterna enquanto ela não se cansa deles, que é o caso do vampiro John, interpretado por Bowie.

John busca ajuda de uma médica interpretada por Susan Sarandon, que interessada no caso,  logo é também atraída pela vampira-mestre, Deneuve.

Na verdade, os vampiros que foram os amantes de Lady Mirian, não morrem, e ficam eternamente em caixões padecendo da fome eterna, não se sabe se porque Lady Miriam não quer perder seu contato com seus antigos amores ou porque não pode permitir que os ex-vampiros sejam descobertos. Não me agradei da película. Só assisti ao filme porque sou fã do David Bowie músico.

O filme a que eu assisti, ademais, foi muito prejudicado pela péssima imagem do TCM. Não sei porque um canal de filmes tão bons fica relegado a um oitavo plano quando se trata de prover uma boa imagem aos espectadores de TV a cabo. Antes de TC Action ou Pipoca em HD, acho que seria mais importante prover imagens em HD para o TC Cult e o TCM, com o que, certamente, os filmes antigos ganhariam outro impulso. Ver filme velho, e com imagem ruim, é dose pra cinéfilo - não que eu o seja.  Boa sessão - se for possível.

BLOW OUT - BRIAN DE PALMA - 14 e 15.05.2011

Se Brian de Palma emula Hitchcock - e o faz - imita bem. Seus filmes costumam ser um primor de montagem, de enquadramento, embora, por vezes, o roteiro seja um pouco chato. Gosto muito de Femme Fatale, de Vestida para Matar, Olhos de Serpente (a primeira metade do filme), e o óbvio Os Intocáveis.

Esse "Um Tiro na Noite" é um filme muito bom, que leva a reflexões sobre a imprensa, sobre a imagem (o que é mostrado é realmente a verdade?), sobre o próprio cinema - como é montada uma história, qual a importância do som, da imagem, da junção dessas duas variáveis para construir uma imagem, e por conseqüência, um filme.

Acho que o filme tem algum semelhança com "A Conversação" do Copolla, outro filmaço que está comentado aqui neste blog.

Nancy Allen - atriz de sucesso nos anos 70 e início dos 80, depois disso praticamente desapareceu, e hoje tem seus 60 anos de idade -  é uma "programadora" ou uma arrivista que, em conluio com seu namorado ou cafetão, protagoniza farsas para extorquir homens importantes. Nancy os leva a um motel e seu namorado faz fotos comprometedoras, para ganhar alguma bufunfa.

Nesse metièr, são contratados para chantagear o governador da Filadélfia, ao que tudo indica, mas alguém tem um outro plano, e faz um atentado contra o carro em que o governador e a menina-moça estavam, e este cai no rio.

Quando do acidente, John Travolta (Jack), um técnico de som para efeitos sonoros de filmes B, está captando sons e captura os do acidente. Tão logo o carro cai na água, Travolta mergulha e salva a Nancy Allen, mas o Governador candidato a presidente passa desta para melhor.

No hospital ele passa por interrogatórios estranhos, o pressionam para dizer que o senador estava sozinho, Nancy Allen escusa-se de explicar qualquer coisa, e ele começa a desconfiar de algo, e repassa os sons do momento de acidente, e chega à conclusão de que há dois sons diversos, primeiro um de um tiro e outro do estouro do pneu, configurando não um "acidente", mas um assassinato.
A conjunção destes sons com as imagens do acidente, com os frames fotográficos, demonstra belamente o acidente, e demonstra, ao mesmo tempo, o que é o cinema, a junção de som e imagem.

Sua investigação - com a ajuda de um jornalista -  passa a sofrer percalços, seus arquivos de sons são apagados na espectativa de que a fita com os sons do acidente também fossem apagados - o que não dá certo.

Os conspiradores passam a perseguir Nancy Allen, que seria a testemunha que poderia contar a história, e ao fim conseguem eliminá-la, malgrado John Travolta tente salvá-la, sem sucesso. O grito de pavor de Allen, quando em poder dos conspiradores, no entanto - num toque de humor negro -  serve para ser usado num filme de terror do estúdio para o qual trabalhava Travolta (deprimidíssimo ao final do filme),  que não era concluído porque não se conseguia achar o grito adequado. Belíssimo filme que há tempos não via. Assista!

ETERNAMENTE JOVEM - 11.06.2011, de STEVE MINER

Um filme com uma premissa interessante - como todos os que envolvem alguma viagem temporal, criogenia, ou qualquer pessoa fora de seu tempo ou lugar, mas de realização bem mediana, pra não dizer ruim.

Mel Gibson vive um piloto da aeronáutica - Daniel Mccormick, que dá uma amarelada no momento em que deveria pedir sua namorada em casamento numa lanchonete, e quando ela sai do lugar, é atropelada e entra em coma - isso em 1939.

Nesse ínterim, um militar cientista amigo do piloto está desevolvendo - e obteve êxito - um processo de criogenia. Como a moça não sai do coma, o protagonista pede para ser congelado até que ela acorde. Obviamente dá tudo errado, o cientista morre logo, antes mesmo de a moça sair do estado comatoso, e em virtude da guerra, Gibson é esquecido dentro de sua geladeira, de onde é libertado em 1992, por dois guris que conseguem entrar numa instalação militar e desligar a máquina.

Então, Daniel passa a buscar suas referências do passado (pouco estranha o mundo atual), e especial o cientista. O filme, no seu desenrolar tem essas licõezinhas de que você não deve perder oportunidades, uma ou outra cena buscando emocionar.

Quando ele passa a ter crises de dor, logo se descobre que o processo de envelhecimento é irreversível, e ele passa a envelhecer em velocidade da luz, em três ou quatro dias já é um velho. Quando consegue descobrir a filha do cientista, descobre que aquele antigo amor, que acreditava já falecida, ainda está viva. Daí, facilmente rouba um avião militar de dentro de uma base, vai até o lugar onde ela está - e viveram felizes para sempre - e nesse para sempre, dado o processo de envelhecimento acelerado por que estava passando, acredito que fossem mais umas duas horas. É isso. Se tiveres outra coisa a fazer, faça.

quinta-feira, 2 de junho de 2011

A MARCA DO VAMPIRO - 1935, de TOD BROWNING - 02.06.2011

Filme com Bela Lugosi, não é o Dracula original, também por ele estrelado, porém em 1931. Este filme, de quatro mais tarde, fala sobre vampirismo também, e o personagem de Lugosi é o Conde Mora.

O filme começa com a população de um lugarejo não identificado na Europa rezando, cantando e se protegendo com "bat thorns" - espinhos para vampiros/morcegos e um casal de forasteiros zombando das crenças locais sobre vampirismo - e desconfiança aos habitantes do castelo Conde Mora e sua filha.

Sir Karrell foi assassinado, e na investigação médica, o Dr Doskill conclui que foi morto por um vampiro, com o que não consegue concordar o policial, Inspetor Neumann. Um ano depois, a filha de Karrell, prestes a casar-se, é também atacada - assim como seu noivo já fora.

É então chamado o Professor Zelen, encarnado por Lionel Barrymore - que seria mais ou menos o Van Helsing da obra original de Bram Stoker. Este concorda com o diagnóstico do médico, e ao descobrir que o castelo foi locado exatamente ao Sir Karrell, "morto" há um ano. Quando vão ao caixão de Karrell, este está vazio.

Mais adiante, tudo se revela uma puta de uma farsa, e Karrell Borotin tem fingido que foi atacada, assim, como o seu suposto pai morto-vivo em verdade é um sósia do pai morto, e todos eles, junto com o policial Neumann, na verdade estão tentando demonstrar a culpa do Barão Otto, que ficou como tutor de Irina, e portanto, administrador da herança de Sir Karrell. Além disso, com a notícia de que ela se casaria, Barão Otto perderia a administração da herança, bem como Otto não teria como desposá-la, como parecia ser seu plano.

Como complemento desse plano, o Pofessor Zelen hipnotiza Otto e o faz recriar a cena do assassinato tal como há um ano, desmascarando-o. O filme encerra com Luna e Mora, na verdade atores circenses, se desfazendo de seus disfarces vampirescos, e combinando que dali pra frente Lugosi será o vampiro nas esquetes protagonizadas por Mora.

As primeiras cenas são muito bem filmadas, com bela fotografia, e há um clima com trilha sonoroa bem interessante para manter um clima de terror, evidentemente, com recursos técnicos muito parcos - que podem cansar a guriada acostumada ao playstation - a se considerar que estávamos em 1935. Acho que o Bela Lugosi tem duas ou três falas, mas mesmo assim impõe sua figura reconhecidíssima como o Drácula cinematográfico. Vale a pena, é um filme curto, em uma hora se consegue boa diversão.